Simon Callow o hlavnej úlohe v remake The Amazing Mr Blunden: Nikdy predtým som o filme ani nepočul

Táto súťaž je teraz uzavretá

Simon Callow mal už mnoho rokov niečo ako milostný pomer s A Christmas Carol. Jeho minulosť s textom zahŕňa vyjadrenie Ebeneezera Scroogea v animovanej hudobnej adaptácii z roku 2001 a hranie príbehu pre jedného človeka v londýnskom The Arts Theatre, pričom prevzal aj úlohu Charlesa Dickensa v dvoch samostatných epizódach Doctor Who v roku 2005 a 2011. Tento rok sa zúčastňuje na inom slávnostnom príbehu, hrá hlavnú úlohu v remaku Marka Gatissa The Amazing Mr Blunden a podľa Callowa tento príbeh nie je vzdialený milión míľ od Dickensovej vianočnej priadze.

palubné zábradlie bar top nápady

Obaja sú o vykúpení, o tom niet pochýb, povedal televízii po telefóne v polovici decembra. Ale Scrooge je trochu zmätený a zdráha sa vrátiť do svojej minulosti, zatiaľ čo Blunden sa túži vrátiť do minulosti, aby ju mohol zmeniť. A to je trochu iné ako Scrooge: Blunden už vie, čo musí urobiť, a zúfalo sa o to snaží. A zistil, že jediný spôsob, ako to môže urobiť, je nájsť tieto deti, ktoré náhodou majú vzťah k domu, o ktorom ani oni nevedeli.

Ak chcete spravovať predvoľby e-mailu, kliknite sem.

Rovnako ako v predchádzajúcom filme z roku 1972 (a v románe Antonia Barbera The Ghosts z roku 1969, podľa ktorého bol natočený), dej sa sústreďuje na tínedžerov Jamieho a Lucy Allenových, ktorých osloví titulárny Blunden s dosť nezvyčajnou pracovnou ponukou pre ich matku: príležitosť stať sa správcom spustnutého vidieckeho domu. Hoci sa Jamie a Lucy spočiatku zdráhali vydať sa na cestu, rýchlo zistia, že ich nový domov je plný fascinujúcich tajomstiev, a stretnutie s dvojicou strašidelných detí ich čoskoro privedie k životne dôležitej misii, ktorá sa spája s pánom Blundenom. Callow predtým spolupracoval s Lionelom Jeffriesom, ktorý režíroval predchádzajúcu adaptáciu, ale priznáva, že o filme nikdy ani nepočul, kým sa Gatiss o tejto úlohe skontaktoval v decembri minulého roka – keď pracoval na práci v Atlante v štáte Georgia.

najlacnejšie nintendo switch lite

Mark mi poslal správu, že pre teba prichádza veľmi skorý vianočný darček, vysvetľuje. A o týždeň neskôr som dostal scenár a bol som ním uchvátený natoľko, že som okamžite chcel ten film vidieť, no nebolo možné, aby som sa k nemu dostal. A neuveriteľnou náhodou je v Atlante kníhkupectvo, ktoré malo kópiu The Ghosts. Takže moje prvé stretnutie s materiálom – okrem Markovho scenára, samozrejme – bol román Antonia Barbera, ktorý je naozaj veľmi dobrý, veľmi, veľmi čitateľný a veľmi zvučný.

Jeffriesov film aj nová verzia robia pár zmien z Barberovho textu, pričom najdôležitejšie je, že príbeh predstavujú skôr vianočný príbeh než veľkonočný. A hoci Callow hovorí, že z románu je úplne jasné, že ide o veľmi kresťanský príbeh o vykúpení, myslí si, že zmena prostredia dáva veľký zmysel. Lionel aj Mark urobili presne správne rozhodnutie nastaviť to na Vianoce, hovorí. Pretože, najmä pre nás teraz v prevažne sekulárnom svete, je to len akási oslava štedrosti a dobrotivosti a istým spôsobom nevinnosti. To je to, na čo sa Mark aj Lionel zamerali a myslím si, že je to presne ten správny spôsob, ako ísť a urobiť to veľmi obohacujúcim.

Blunden, určite pán Blunden, ktorý prvýkrát navštívi deti a ich matku, je muž presýtený zhovievavosťou a štedrosťou, muž, ktorý chce napraviť hrozné veci, ktoré urobil pred 200 rokmi, keď sa túlal po svete a hľadal spôsob. prehodnotiť svoju minulosť a odstrániť tú hroznú vec, ktorú urobil, a preto si myslím, že to nejakým spôsobom súvisí s Vianocami, len láskavosť, dobrota a sladkosť v srdci pána Blundana.

Prepracovanie klasiky môže byť často zložitá úloha, pričom radikálne zmeny ikonických textov budú rovnako pravdepodobne inšpirovať k obvineniam z rúhania, ako aj získať chválu za originalitu. Takže vzhľadom na Callowov dlhoročný vzťah s A Christmas Carol – príbeh, ktorý bol úspešne prepracovaný viac ako ktorýkoľvek iný – som bol zvedavý, čo si myslí, že je kľúčom k správnej adaptácii.

Myslím, že sa naozaj musíte vrátiť k tomu, o čom premýšľal pôvodný autor, vysvetľuje. V tomto prípade, čo sa snažila povedať a ako to dnes môžeme povedať publiku tak dobre, ako vieme, a zároveň zachovať originalitu toho, čo napísala. A to je trochu vyváženie. Veľmi jasným príkladom toho je, že Mark sa rozhodol umiestniť to teraz, vo veľmi rozpoznateľnom Londýne – čo tomu okamžite dáva aktuálnosť, robí to teraz, takže si nemyslíme: „To je niečo, čo by sa stalo len 20 alebo Pred 40 alebo 50 rokmi.“

Myslím, že máte dosť voľnosti, dodáva. Zvláštne však je, že hry sú v zásade určené na to, aby sa robili znova a znova rôznymi spôsobmi, zatiaľ čo väčšinou sa scenáre natáčajú iba raz. V dejinách filmu sa čoraz častejšie stáva, že ľudia urobili príbeh tak dobrý, že ho treba neustále prerábať, ako napríklad Zrodila sa hviezda – tu musia byť niečo ako štyri verzie Zrodila sa hviezda a všetky majú niečo do seba. povedať. Ale všeobecne povedané, keď upravíte hru, urobíte ju tak, ako bola napísaná, zatiaľ čo scenáre sa pravdepodobne prepíšu – ale základný príbeh sa stáva súčasťou kolektívneho nevedomia, patrí nám všetkým, príbeh ako A Zrodila sa hviezda. A preto je skvelé robiť to so skutočnou citlivosťou na pôvodný príbeh, s citom pre to, o čom je, a nie s otrockou imitáciou.

obsadenie Emily Dickinsonovej

Ďalšou menšou zmenou oproti predchádzajúcej verzii je spôsob, akým Callow hrá samotného Blundana. Priznáva, že je veľkým fanúšikom Laurencea Naismitha, ktorý hral rolu v origináli, ale povedal, že chce postavu posunúť trochu iným smerom s jeho stvárnením. Nakoniec som to videl [originál], ale akosi som sa takmer odvrátil od obrazovky, keď bol Naismith zapnutý, hovorí. Pretože som vždy vedel, že chcem, aby bol môj Blunden o niečo emocionálnejšie dostupný ako Naismith. Naismith to hrá s dosť strnulou hornou perou, ale chcel som, aby bol Blunden veľmi, veľmi zraniteľný a veľmi poetický, a pretože sme do toho vložili trochu viac myšlienky kolesa času, ktorá je základom celého filmu. Myslím si, že je aj trochu vizionár – bol v kontakte s tajomstvom. Chcel som to ukázať, ak môžem.

The Amazing Mr Blunden nebol v poslednej dobe jediným Callowovým veľkým projektom – objavil sa aj v malých úlohách v dvoch najväčších televíznych udalostiach tejto zimy, konkrétne Hawkeye a The Witcher. Callow nadšene hovorí o svojej práci na oboch projektoch, aj keď pomerne ľahkomyseľne ľutuje svoj rýchly zánik v prvom.

vtipné memy Chucka Norrisa

Je to obrovské, hovorí o práci na projekte MCU. Bolo tam obrovské množstvo ľudí, obrovské množstvo kameramanského štábu a obrovská energia a potreba to všetko urobiť veľmi rýchlo, takže to bolo veľmi podobné ako vo veľkom americkom filme, byť v Hawkeye. A ako sa to stalo, moja postava bola celkom rýchlo odoslaná – sotva som tam bol, kým som nebol mŕtvy! Čo je súčasťou mojej filmovej kariéry. Zdá sa, že zo strany verejnosti je veľká požiadavka vidieť ma mŕtveho – každý ďalší film, ktorý natočím, musím zomrieť!

Smeje sa a potom dodáva: Som dokonale pripravený urobiť to, ak to ľudí poteší. Dajte ľuďom, čo chcú, hovorím! Niečo som urobil aj v Zaklínačovi – a čo je prekvapujúce, nezomrel som v ňom, takže si myslím, že ma viac uvidíte v Zaklínačovi, čo bolo úžasné.

Popri Callowovej rozsiahlej práci na plátne bol väčšinu svojej kariéry úplne ponorený do divadla ako herec aj režisér. A hoci ho povzbudilo publikum, ktoré sa vrátilo do kín po opätovnom otvorení v lete minulého roka, pripúšťa, že toto sú stále nesmierne znepokojujúce časy pre priemysel.

Nesmieme zabúdať na ľudí, ktorí celkom dobre upadli, hovorí. Spoločnosti, ktoré spadli, divadlá, ktoré sa zatvorili, herci, ktorí sa rozhodli, že to už nemôžu vydržať, neistota toho všetkého. Je to dosť neisté, ako to bolo, ale teraz je všade obrovská neistota. Veľké produkcie s množstvom pokročilých rezervácií sa môžu takmer zísť, ale spoločnosť, ktorá to nemá, bude mať problémy – stále neexistuje žiadne vládne poistenie pre divadelné predstavenia.

Bolo to veľmi, veľmi znepokojujúce obdobie, o tom niet pochýb, pokračuje. A v posledných mesiacoch bolo naozaj povzbudzujúce sedieť v divadlách alebo koncertných sálach a byť obklopený. Toto je činnosť, ktorej sa venujeme tuším od úsvitu vekov, či už to bolo v jaskyni alebo niekde mimo hlavných sídiel neandertálskych ľudí, som si istý, že sa dialo niečo ako divadlo. Je to pre nás veľmi zásadná skúsenosť, rozprávanie a počúvanie príbehov v spoločnosti našich spoluobčanov – je to skúsenosť obohacujúca život.

A teraz je problém, že je to veľmi nákladné. Prešli sme za bod, v ktorom si môžete postaviť stolík na kozlíky uprostred trhoviska a vyskočiť a robiť si svoje, od divadla očakávame viac s úžasnou technológiou a tak ďalej, ale to je všetko drahé a producenti, ktorí uvádzajú hry, alebo repertoárové divadlá, ktoré uvádzajú hry, musia tak tvrdo bojovať, aby vyžili. Väčšina predstavení vo West Ende, dokonca aj tie, ktoré už nejaký čas bežia, sú takmer vyrovnané. Takže zúfalo potrebujeme klímu, v ktorej sa ľudia budú cítiť slobodne a s nadšením ísť do divadla.